Desafíos regulatorios para la publicidad digital

Esta mañana ha tenido lugar el V Congreso de Regulación Publicitaria Digital organizado por IAB Spain. Se ha celebrado en el Teatro Real de Madrid y ha supuesto un debate de altísimo nivel entre el mundo de la publicidad y de la abogacía, para así informar y poder conocer y debatir los aspectos de regulación más novedosos que afectan al sector digital.

En esta quinta edición se han tratado temas como la privacidad, la propiedad intelectual o los desafíos regulatorios para la publicidad en los medios digitales. Se ha contado con los máximos representantes del entorno digital, asociaciones del sector y entidades tanto públicas como privadas. La novedad de la edición de este año ha sido el formato del Legal Roadshow, una charla en la que han intervenido 7 abogados que han expuesto 7 temas que afectan al sector, y cada uno de ellos ha dispuesto de 7 minutos para su speech.

¿Hablamos de privacidad o de intimidad?

El primero en intervenir ha sido Borja Adsuara, consultor y profesor, quien ha hablado sobre propiedad intelectual, asegurando que el concepto de privacidad no está bien definido en la legislación española. Ha señalado además que la copia privada no existe, sino que es un uso privado, y que la privacidad se ha diluido en el entorno digital ya que somos nosotros quienes damos todos nuestros datos.

Atención, cookies

La directora jurídica de Antevenio, Analore García, ha explicado que en España tenemos una situación sobrerregulada con una actividad que, espera, tanto técnica como jurídicamente pueda ser abordada, ya que fuera de nuestras fronteras, por ejemplo en Francia se da la opción de que el usuario discrimine las cookies.

Social media, apps y user generated content

El abogado y socio en Audens, Eneko Delgado, ha contado que la industria de la publicidad tiene uno de los mayores poderes y por ello debe tener asesoramiento previo. Además de animar al resto de sus colegas a que ayuden a desestigmatizar la profesión de abogado.

La privacidad y el Big Data

Cecilia Álvarez, abogada de Uría Menéndez, ha afirmado que el Big Data puede ser perjudicial por no saber qué es lo que puedes hacer hasta que «estás dentro»: se requiere ética en el uso de la tecnología para respetar los derechos y libertados del usuario, midiendo siempre el impacto que se puede tener en la vida de los usuarios.

Bitcoin, ¿preparado para cambiar el nuevo paradigma?

Paloma Llaneza, abogada y socia de RazonalLegaltech, ha hablado de la importancia del Bitcoin y de que existen muchos negocios a su alrededor. Afirma, además, que lo más interesante es que no está regulado: no se trata sólo de una moneda, sino que además es tecnología, puesto que es una red independiente. 

El Compliance como valor para el negocio

El abogado y socio de Ecix ENATIC Carlos Alberto Saiz ha invitado a todos los asistentes a que valoren el coste de cumplir e incumplir las normas. Ha insistido en la necesidad de exigir creatividad a los abogados al igual que en el mundo de la publicidad nuestros clientes no la exigen a nosotros.

Los retos de la TV conectada

Francisco Asensi, director de Endemol Beyond España ha explicado que el problema de la televisión híbrida es la regulación de internet ya que en cuestiones de privacidad aún existe cierto vacío sobre el destino final que pueden tener nuestros datos.

Otra de las sorpresas de la jornada ha sido la primera mesa redonda, en la que se ha debatido sobre la privacidad y el entorno digital. En esta charla ha intervenido el jovencísimo Luis Iván Cuende, hacker y asesor de la VP de la Comisión Europea (¡con 19 años!), quien afirmaba que considera necesaria la privacidad y se ha mostrado a favor de pagar un servicio antes de ser trackeado y tener que pagar con sus propios datos.

También ha habido tiempo para hablar de Branded content: Antonio Bermúdez, experto en estrategia e innovación en medios de comunicación, ha asegurado que este concepto se compone de dos palabras distintas y muchas veces el éxito del branded content está en la forma que tenemos de entender ambas, lo que se consigue cuando las empresas crean unos contenidos teniendo claros los objetivos. Luisa Forcada, directora de los servicios jurídicos de Comunicación y Marca de BBVA, también se ha pronunciado al respecto y ha dicho que «branded content no es patrocinio, no debiera ser publicidad encubierta ni emplazamiento de producto. No sé si tiene objetivo publicitario pero lo que está claro es que pesa más el contenido sobre el hacer publicidad de un producto de forma tradicional».

En lo mejor de la semana un semáforo bailongo

 

Como todas las semanas recopilamos los posts y los spots que hemos encontrado a lo largo de estos 7 días para inspirarnos y alegrarnos la jornada.

Nos gustó este spot de Nutrella, una marca de alimentos vegetarianos, que tiene como objetivo provocar una sonrisa en las mujeres. El slogan de la marca es «Despierta una sonrisa en ti», y en su nueva campaña desde luego se han reafirmado en ello. Han colocado el «espejo amigo» en las calles y éste regala cumplidos a las mujeres que pasan. Su idea era demostrar que sacarle a alguien una sonrisa puede cambiar su día.

A nadie le gusta esperar, eso está claro. Muchas veces la impaciencia nos hace saltarnos algunas normas viales que todos deberíamos seguir. Resulta muy molesto cuando llegamos a un semáforo y nos lo encontramos en rojo y encima se toma su tiempo hasta que nos deja cruzar la calle. Para que los peatones respeten estos semáforos en rojo y mentalizarles, la agencia BBDO ha creado para una conocida marca automovilística «The Dancing Traffic Light». Un semáforo para entretenernos, que baila mientras nosotros tenemos que esperar para hacernos mas amena la espera. El experimento funciona porque el 81% de la gente respeta el semáforo en rojo.

El último anuncio de Budweiser nos ha enternecido. El mensaje que quieren transmitir es claro «Si bebes, no conduzcas», para ello recurren a contar la historia de un perro y su dueño. El fin del anuncio es que tu mascota siempre te va a esperar y no puede prevenirte ni advertirte, por ello Budweiser recuerda en este spot que siempre hay alguien que nos espera y que si bebemos no conduzcamos.

Algo en el mundo de la industria cinematográfica ha cambiado. ¿Quién no ha tarareado alguna vez en su vida la conocida canción de Movierecords en el cine? Durante casi 50 años la sintonía de Movierecords ha estado presente en las salas de cine españolas. La última melodía se estrenó a finales de los noventa y nos ha acompañado hasta hace unas semanas. Porque, sí, la empresa ha cambiado su sintonía y se ha modernizado. Han utilizado elementos de todas las cabeceras y han mantenido su patrón principal que el juego de luces acompañando a la música. El CEO de la compañía, Alfonso Oriol, explicó la importancia de mantener la melodía porque consideran que es parte de la cultura popular del país.

Hemos encontrado esta «Fashion Film» de Matthew Frost que se titula además «Fashion Film». El director y su protagonista Lizzy Caplan recurren a todos los tópicos que se suponen que hacen a alguien cool en el siglo XXI. Se mofan de los recurrentes temas a los que acuden los explotados cortometrajes publicitarios sobre moda.


Vileda ha sacado un nuevo producto de limpieza, un spray contra la cal y las manchas del agua. «Magical Messages» es una campaña digital que quiere contar los beneficios de su producto aludiendo a una película de terror, ya que los mensajes invisibles aparecen en los espejos y solo pueden leerse en el momento en el que el cristal se empaña.


Esperamos que os hayáis entretenido con este repaso de lo mejor de la semana, y por supuesto ¡pasad buen fin de semana!

 

Que la inspiración te pille trabajando (también en lunes)

Es lunes. Lunes. Luneslunesluneslunes. Luuuunes. Ay. Miras la agenda, y hoy te toca sentarte a pensar ideas. ¡¡¡Pero si es lunes!!! Y te viene a la mente eso de «que la inspiración te pille trabajando». ¡Seguro que Picasso no lo dijo un lunes! Pero sí, es lunes, y ha llegado la hora de pensar, de activar la creatividad y que fluya de tu mente el torrente de ideas que necesita para YA. ¿Y qué haces? ¿Cómo encuentras la inspiración?

La solución fácil la sabes: buscas en tu cabeza -de lunes- el botón ON, y ale, listo para pensar.

Nada, ¿no? Pues dejemos de pensar en que es lunes y trabajemos en técnicas para conseguir inspirarnos. Busquemos soluciones 😉

¿Eres ciego o eres cojo?

A todos nos cuesta inspirarnos, pero cada uno tenemos nuestros recursos: Carmen Posadas contaba en una entrevista que, para ella, existen dos tipos de escritores: los ciegos y los cojos. «Los ciegos van tanteando, son los que no tienen idea de lo que van a escribir, quizás tienen una imagen o empiezan con una frase y a partir de ahí van tejiendo la trama (…). Y luego están los cojos, que tiene esquemas y a partir de ahí van consultando y escribiendo, hacen listas y a cada personaje le hacen una ficha policial de cuánto mide, cómo toma el café con leche».

No va mal encaminada Carmen Posadas: en el campo de la neurociencia se han llevado a cabo diversos estudios para entender cómo impactan la atención focalizada y el monitoreo abierto en la creatividad. Hablan, en un estudio de 2012, de dos tipos de pensamiento: divergente y convergente. En el primero de ellos, abrimos un espacio para generar nuevas ideas y enfoques, por ejemplo, proponiendo varios usos para un mismo objeto. En el segundo, lo que demandamos al cerebro es producir la respuesta correcta para responder un problema específico. Ser creativo, generar ideas, se consigue con un equilibro entre las dos funciones: necesitamos dar rienda suelta a nuestra imaginación, pero se precisa también un enfoque racional (planificación, acción y ejecución).

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Si te intriga saber qué lado del cerebro utilizas más, puedes descubrirlo realizando este sencillo test. Y una vez lo compruebes, seas ciego o cojo, convergente o divergente; si estás buscando ideas para escribir, diseñar o trazar un dashboard diferente que refleje mejor los objetivos de tu empresa, lo importante es que ejercites el músculo creativo: que crees un hábito de inspiración, que vayas trazando un proceso que te ayude, cuando lo necesites, a dar con tus musas. Cada persona tiene sus propias técnicas: a unos les despiertan más inquietudes las frases y textos, mientras que otros, con una imagen, pueden comenzar a desenrollar una idea hasta dar con lo que buscan.

En «Atrévase a pensar como Leonardo Da Vinci: 7 pasos para ser un genio«, Michael J. Gelb sintetiza las claves del pensamiento creativo en 7 pasos, como si de una checklist se tratara: despierta tu curiosidad, ten diversas perspectivas, afina tus sentidos, acepta la incertidumbre, encuentra el equilibrio, trabaja mente y cuerpo, y ve a lo nuevo y desconocido. ¡Enhorabuena, ya sabes cómo ser un genio creativo!

Ah, no, que volvemos al principio… Es lunes. Lunesluneslunes.

¿Dónde están las ideas cuando se las necesita?

Quizás lo que hoy necesitas para inspirarte es algo más terrenal; pensar y trastear con lo que tienes alrededor, hasta que vayas viendo una lucecilla al final de tu imaginación que encienda la idea que necesitas. Y aquí, cada persona tiene sus trucos para buscar ideas: leer posts en blogs, buscar imágenes, navegar de autor en autor por wikiquote, leer opiniones y debates en grupos de LinkedIn o foros del sector, ir apuntando pensamientos en un cuaderno, tirar del pasado (tus anécdotas) o del futuro (¿tienes algún niño en tu entorno? sus respuestas te pueden sorprender). En el caso de los escritores o bloggers, cada uno tiene su propia fórmula.

¿Y si buscamos ideas en grupo?

Si ya puede nos puede resultar costoso pensar ideas de manera individual, coordinar un grupo puede ser algo más complicado (es lunes para todos…:P). Pero también mucho más efectivo, porque 2+2 no siempre son 4. La dinámica más habitual para pensar en grupo es lo que conocemos como brainstorming: una tormenta de ideas que surge de un grupo de personas juntas en una sala, en la que cada uno va expresando sus ideas y pensamientos avanzando juntos hacia el objetivo perseguido.

No obstante, para muchos, el brainstorming no es efectivo, ya que en esta dinámica grupal, los extrovertidos suelen imponer el ritmo de trabajo y sus opiniones, frente a los más introvertidos.

También podemos buscar ideas recurriendo a nuestros clientes a través de focus groups, pero éstos no siempre son la fuente de ideas rompedoras que estamos buscando, porque, como decía Henry Ford, «si hubiera preguntado a la gente lo que quería, me hubieran contestado: ¡un caballo más rápido!». Viene bien tener en cuenta sus ideas, pero deberemos tomar los resultados como fase previa a la generación de ideas, o bien para decidir si una idea rompedora tiene potencial.

Por ello, como alternativa, podemos organizar lo que se denomina brainswarming: una dinámica silenciosa que simula el método de trabajo de las hormigas. En un brainswarming no se interactúa verbalmente, sino en absoluto silencio: el proceso comienza con una gráfica en la que se plantea la cuestión o el objetivo requerido, y a partir de ella los participantes irán pegando post-its con sus ideas, basadas en las de los demás.

Sea cual sea el método que se emplee, lo importante es que surjan las ideas y el trabajo avance. En mi caso, sin apenas darme cuenta, las ideas han ido surgiendo y ya he terminado el post 😉

Y tú, ¿qué trucos tienes para inspirarte? ¿Has probado alguna dinámica diferente para trabajar ideas en grupo?

 

Imagen destacada: Send me adrift.

Vídeos virales, vallas publicitarias de pastelitos y "muertos de hambre": lo mejor de esta semana

Esta semana hemos descubierto un vídeo que nos ha llegado al corazón. Se denomina muertos de hambre a todos aquellos que se dedican al arte, dentro de cualquiera de sus ramas, que son muchas. Elio González y Rubén Tejerina han hecho este vídeo en el que mandan un mensaje muy claro «¿Qué significa ser artista?» y cuando responden lo hacen de forma clara «es ser así y no poder ser de otra manera». Realmente el arte y todas aquellas personas que se dedican a ello, son tan necesarias en nuestras vidas como los médicos, los ingenieros o cualquiera de aquellas personas que tienen una profesión «importante». Los muertos de hambre son muy necesarios en nuestro día a día.

Para endulzarnos un poco la vida encontramos en Inglaterra la pastelería Mr. Kipling que montó una valla publicitaria formada con más de 13.000 pastelitos. El montaje de la valla les llevó 7 horas de montaje pero seguro que todo aquel que pasara por este lugar, se vio gratamente sorprendido, ya que a nadie amarga un dulce. Desde luego que a nosotros no nos importaría que las pastelerías españolas replicaran la idea.

Nos trasladamos a Japón, como hacemos muy a menudo para encontrar un anuncio de champú anti-caída, que nada tiene que ver con lo que estamos acostumbrados a ver. La idea es clara, que el estrés no mate el poco pelo que te queda, así este anuncio refleja de una forma muy original la efectividad del producto.

El arte urbano nunca dejará de sorprendernos y siempre encontraremos algo novedoso que nos dejará con la boca abierta por su ingenio. Nace el Art Hacking. El artista urbano Martin Parker abandonó los grafitis y los mejoró con esta técnica que toma los elementos de calle y que tiene como lema «siempre más alto, más grande, más fuerte». Así Parker deja su mensaje con cualquier cosa del mobiliario urbano.

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Hay un vídeo que está ganando fuerza en la red y por supuesto lo que muestra nos ha parecido digno de mostrar. El chico que muestra el vídeo acepta el reto de correr de una estación a otra. Dicho así, suena muy normal, sin ninguna emoción, pero el recorrido lo hace en 1 minuto y 20 segundos. La sal del asunto está en que se baja del metro y en ese tiempo consigue llegar a la estación siguiente y coger el mismo tren en el que estaba antes.

Para terminar nuestro recopilatorio y así, concienciar un poco de cara al fin de semana os mostramos esta campaña que se ha llevado a cabo en Argentina. Allí han decidido ir un paso más allá de los típicos spots y frases para intentar reducir los accidentes de tráfico. Lo que han hecho ha sido mostrar directamente en zonas de la carretera las consecuencias de los accidentes, señalizando por ejemplo, la velocidad permitida con coches siniestrados. Y es que lo decíamos hace unos días en un recopilatorio sobre campañas de publicidad social: hay muy buenos ejemplos de concienciación al volante que no nos dejan indiferentes.

Esperamos que lo que os mostramos aquí os entretenga e inspire tanto como a nosotros. Sin más dilación, que tengáis buen fin de semana.

Va de hamburguesas negras, borrachos en la calle y sinfonías de la felicidad

La publicidad es un arte vivo. Está en constante desarrollo y cada vez hay más ingenio en las campañas publicitarias, lo que sea con tal de llamar nuestra atención y quedarnos con el producto que se anuncia. Lo mismo pasa con los soportes publicitarios: en Japón han visto un nuevo medio que estaba desaprovechado y es un buen reclamo para llamar la atención del personal. Hablamos de los Sleeping Drunks Billboard. Una campaña para que los japoneses tomen conciencia de las cantidades ingentes de alcohol que se meten para el cuerpo.

En Starbucks son muy dados o a escribir mal nuestros nombres o a escribirlos de forma que ni intuyéndolos podemos averiguar qué está escrito en nuestro vaso. Este spot hecho por un humorista ridiculiza la importancia que determinadas personas le dan a hechos como éste.

Es muy común pasear por las calles de nuestra ciudad y encontrarnos con que los letreros de los comercios de nuestro barrio están incompletos. Es decir, les faltan letras, una o incluso varias, por el deterioro con el paso del tiempo, o un mal anclaje. La agencia LOLA ha llevado a cabo una campaña para rescatar y reparar todos estos letreros y para ello ha puesto en marcha #rescatapalabras. Así, junto con Scrabble reconstruirá todos los carteles o letreros estropeados.

Te mostramos la última creación de Coca-Cola: The Happiness Symphony. El artista callejero Olivier Salazar, creó una especie de xilófono a partir de botellas de Coca-Cola para darle vida a la melodía. Totalmente acorde con el espíritu de la marca.

Para terminar nuestro recopilatorio te mostramos las nuevas y apetecibles hamburguesas de Burger King. ¡Las hamburguesas góticas! Estas hamburguesas se comercializarán en Japón dentro de, aproximadamente un mes, y tienen el pan y el queso de color negro.

 

 

Son hamburguesas hechas con pan de carbón de bamboo, una salsa de ajo y cebolla con tinta de calamar y pimienta negra, a parte del queso negro, obvio, también. Si se te ha abierto el apetito es buen momento para picar algo pero recuerda, para probar estas hamburguesas…¡deberás irte a Japón!

El origen y la evolución del product placement

 

La publicidad por emplazamiento, conocida también como product placement, es una técnica publicitaria que consiste en la inserción de un producto, marca o mensaje dentro de la narrativa del programa (mostrado, citado o utilizado por los actores).

Por mucho que esta técnica nos suene a algo relativamente reciente, en realidad se remonta a la propia invención del cine, cuando los pioneros hermanos Lumiére, dos de los primeros cineastas de la historia, incluían imágenes de Sunlight, la marca de jabón de Lever. Resulta que uno de los empleados en el rodaje trabajaba además como publicista para los Hermanos Lever (la multiacional británico-neerlandesa que hoy conocemos como Unilever).

Sin embargo el product  placement comenzó a florecer en los años 30, concretamente en 1932, año en el que la marca americana de tabaco, White Owl Cigars, pagó un total de 250.000 dólares a los productores de la película Scarface, con la condición de que el personaje Paul Muni fumara cigarrillos de la marca.

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A mediados de los años 40, los hermanos Warner ya decoraban los escenarios de sus largometrajes con marcas, como es el caso de las relucientes neveras de General Electric en las cocinas.

El momento de apogeo del emplazamiento de producto tuvo lugar con el estreno de la película de Steven Spielberg, E.T. Todos recordamos el momento en el que el pequeño Elliot intenta atraer al ser extraordinario que descubre detrás de su casa creando un caminito de Hershey’s Rese’s Pieces.

Tras una semana del estreno, las ventas de los caramelos se triplicaron, y en cuestión de un par de meses, más de 800 cines en Estados Unidos comenzaron a venderlos en sus establecimientos.

Otro ejemplo de product placement exitoso es el caso de la marca de gafas Ray-Ban. Los protagonistas de películas llevaron gafas Ray-Ban hicieron que las ventas subieran hasta triplicar las anteriores al emplazamiento del producto, como es el ejemplo de Tom Cruise en Risky Business, o Will Smith en Men in Black.

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Y quién iba a olvidar el anuncio de dos horas de FedEx conocido como Náufrago. En este caso la multinacional americana de transporte urgente, no pagó ni un duro por salir a lo largo de todo el film, sino que facilitaron toda clase de material y vehículos de la empresa para el rodaje de las distintas escenas.

Pero como todo, esta táctica ha sido explotada hasta el punto de la saturación. Hoy en día si nos ponemos a contar todas las marcas que aparecen tanto en el cine como en la televisión, no acabamos.

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Sea como sea, el emplazamiento del producto ha llegado para quedarse. Lo que la mayoría de las marcas no saben es que hay mucho más detrás de esta forma de publicidad, y que, de ser llevada a cabo adecuadamente, puede suponer un éxito rotundo, mientras que de hacer lo contrario, supondrá un gasto inútil de dinero y de tiempo.

Por ello, las principales claves a la hora de hacer product placement son:

1) Encuentra tu target.

Aunque uno de los principales beneficios de la colocación de productos es la máxima exposición, es esencial apuntar a la audiencia correcta.

2) Integra a la marca.

Consigue que se haga uso activo de tu producto o servicio, integrándose en la historia.

 

Si logras encontrar tu público objetivo e integrar a la marca adecuadamente, no será necesario saturar al espectador con apariciones forzosas de tu producto.

 

La moda ‘hipster’ llega a la publicidad

Todos sabemos qué es un hipster o, dicho de otra forma, un moderno con estilo vintage. Esta corriente de moda ha tomado fuerza durante los últimos meses, pero no solo en lo que a moda se refiere: también es una forma de vida. El hipster es esa persona de entre 20 y 35 años que lleva gafas de pasta y camisa de cuadros, y en el caso de los chicos, un bigote. Los hipster rescatan, literalmente, la ropa del armario de sus abuelos, y son los más modernos del lugar.

Hipster, es una palabra anglosajona que significa «inconformista». En los años 40 era una subcultura que se relacionaba con la música independiente y con una moda alejada de la predominante. Nada que ver con la realidad actual, ya que ser hipster está de moda y aunque parece que van al margen de las normas sociales y que no hacen caso de la publicidad, la publicidad sí que les tiene en cuenta a ellos para sus campañas.

Hay ciertos complementos o accesorios que si se le añaden a una persona denominada como «friki» o «nerd» hacen que se convierta automáticamente en un hipster molón. Es el ejemplo de esta gráfica de Vespa, la moto predilecta de los hipsters.Captura de pantalla 2014-08-26 a la(s) 13.25.45

Otro de los símbolos que caracterizan a los hipster son los bigotes y barbas: la marca Schick se aprovecha de ese tópico en su campaña «Free your skin».

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Doritos también se suma a la moda hipster, pero de una forma mucho más joven.

Garagista lanzó toda una campaña de su cerveza de edición limitada arremetiendo contra los hipster.

 

Y le acompañaron todas estas gráficas.

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Además, todos estos hipster en un futuro crecerán y pasarán el límite de los 35 años. La agencia Social Media Week nos presenta a los hipsters del futuro.

Lo que está claro es que los hipsters han llegado para quedarse, y todavía tienen mucho camino por delante dentro de la publicidad.

 

Cannes Lions: el león de los huevos de oro

1954. Un grupo de contratistas de publicidad en salas de cine decide que su trabajo es tan glamouroso como las películas junto a las que se exhibe y crean, inspirados en el festival internacional de cine de Cannes, el primer Festival Internacional de Publicidad que tiene lugar en Venecia.

Al celebrar el festival en esta ciudad italiana, acuerdan que el galardón habrá de estar inspirado en el símbolo más conocido de la ciudad, el león de la Piazza San Marco. Se unía así el festival a la ciudad de un modo algo irónico, ya que el año siguiente tendría lugar en Montecarlo y la tercera edición finalmente en Cannes. Aunque no es hasta 1984 cuando se instala definitivamente allí.

Lo que desconocían aquellos caballeros es que habían encontrado “el león” de los huevos de oro. Y que con el tiempo su criatura se volvería una máquina imparable de hacer dinero. Si queréis un ejemplo, tengo uno a mano: este año el festival cumple su 61 aniversario y lo celebra con un récord histórico, 37.427 inscripciones de 97 países. Lo que a una media de 500€ por inscripción nos da un total de 18.713.500€. Por respeto a la crisis económica que atravesamos no haré el cálculo de las inscripciones de delegados de esos 97 países a 2.500€ de media cada uno.

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Con tanto número este festival más que un evento publicitario parece el sorteo del oro de Cruz Roja. ¿Que no? Todos compramos nuestra participación, enviando piezas, con la esperanza de que nos toque tan ansiado metal y nuestra vida cambie de la noche a la mañana. Incluso hay quien gasta miles de euros en participaciones pensando que es una cuestión de estadística.

Según Sir Martin Sorrel, fundador y CEO de WPP en LinkedIn,

“Today’s Cannes may be big and brash but it’s also emphatically open, diverse, international and multi-disciplinary. In other words, it’s a reflection of our modern industry and society”

A este respecto, mi opinión es que el efecto de la sobredimensión del festival no tiene sino un resultado negativo. ¿327 jurados juzgando 37.427 piezas en unos pocos días? Está claro que desafortunadamente mucha atención no pueden prestar a cada pieza. No hablemos del laberinto de categorías, 17 en total, que aumenta año tras año y que a mi parecer dificulta la inscripción de las piezas y el consiguiente juicio sobre ellas.

Pero que no cunda el pánico amigos. El año que viene volverá el festival y sus miles de inscripciones batiendo nuevamente un récord mundial, junto a las fiestas en yates y hotelazos de tropecientas estrellas. Que no falte el glamour, que es lo único que debe quedar del espíritu inicial. Y quién sabe, quizá podamos pedir un crédito ICO para comprar nuestra participación en este gran sorteo publicitario. Y si has sido uno de los agraciados, siempre podrás vender tus metales preciosos para recuperar la inversión, ¿no?

 

Foto: Sebastià Giralt 

En Bilbao ya no sale El Sol

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Vuelve el último fin de semana de mayo y vuelve El Sol, el festival iberoamericano de la comunicación publicitaria.

Uno no puede evitar pensar, mientras se dirige hacia allí, en los pintxos, en las copas bien puestas del Churchill, en los oros, platas y bronces que nos traeremos de vuelta o en el reencuentro con viejos amigos de agencias pasadas. Ni compararlo con San Sebastián. Aquello sí que era un festival. Con su playa y su sol.

En Bilbao no hace sol durante el festival. Ni fuera, ni dentro. ¿A qué se debe esta oscuridad publicitaria que nos invade lentamente año tras año? Son los clientes, dicen unos. No, es la falta de presupuesto, dicen otros. No conozco a ningún cliente inteligente que no quiera ganar premios y prestigio para su marca. Tampoco creo que el concepto “creatividad” esté irremediablemente ligado al concepto “dinero”. Hemos podido verlo en dos de las piezas más premiadas esta edición. Y cuando hablo de dinero no me refiero a lo que cuesta inscribir una pieza en el festival. Lógicamente “ese dinero” sí afecta directamente a la falta de piezas. Y si la solución es inscribir menos, ¿de verdad hemos inscrito las mejores? O mejor, ¿por qué no cambiamos el sistema de categorías y premiamos solamente las ideas?

En contra de lo que dicen muchos, creo firmemente que el modelo de agencia clásico no está cambiando, sino que ya cambió hace unos años y algunos aún no se han dado cuenta. Las marcas tienen preocupaciones, sociales por ejemplo, más allá de la venta. El spot ya no es la pieza central de nuestras campañas. Lástima que fuera de las más rentables. Y la comunicación ha dejado de ir de arriba a abajo para convertirse en transversal y adaptarse al medio y al público. Comunicación líquida, así lo llaman. Vaya, el mismo discurso de Bruce Lee y su “be water my friend” para una marca bien conocida. Campaña dirigida por uno de esos ancianos sabios, de bolsillos repletos, que este fin de semana pedía ayuda desde el Olimpo publicitario para no dejar morir al pobrecito spot.

Pues yo miro hacia arriba, hacia el Olimpo, y desde aquí grito con todas mis fuerzas “Be water my friend” y adaptémonos a este sector que fluye y cambia a merced de las necesidades del público al que nos dirigimos. No pongamos puertas al campo y huyamos de categorizaciones con posibilidades infinitas usando todas las letras de la A a la Z. Quizá ese día comience a brillar el sol de nuevo en Bilbao.

Iniesta y Sony

Iniesta… ¿Jugador de fútbol o vendedor de Sony?

Esta es la pregunta que se hicieron los clientes de Sony Store en Barcelona cuando estupefactos vieron que quién les atendía era ni más ni menos que Andrés Iniesta.

Iniesta y Sony

Y es que durante un día, convertimos a uno de los mejores jugadores de fútbol en dependiente de Sony para promocionar, durante la campaña navideña, su último lanzamiento: el XperiaTM Z1.

A través de una cámara oculta grabamos las reacciones de la gente ante un Iniesta que no tenía ningún problema en negar su verdadera identidad y confundir aún más a los clientes, que ya no sabían qué creer. Si aún no lo habéis visto, no os perdáis la gran jugada del futbolista fuera del campo.

La acción pronto comenzó a circular por las redes sociales y el vídeo en poco tiempo llegó al medio millón de visitas. La “nueva ocupación de Iniesta”también fue recogida en la sección de deportes de los principales informativos televisivos y periódicos del país.

ALSA

ALSA Y Arnold Madrid: Algo que pensar para estas vacaciones

La Semana Santa llega, casi sin querer, premiándonos con unas merecidas vacaciones. Por eso, ALSA ha pensado adelantarse a todos y proponer a todo aquel que está planificando alguna escapada algo sencillo y directo, pero para tener en cuenta:

Cuando ALSA nos confió esta campaña vino con una idea clara: queremos que aquellos viajeros que no nos tienen en mente cuando organizan sus vacaciones sepan que somos una buena opción para ir a cualquier punto de la península.

Apoyándonos en las ventajas de este medio de transporte frente a la competencia, desarrollamos mensajes inteligentes, cercanos y simpáticos que fueron potenciados con una imagen y estética muy sugerente: paisajes que puedes ver desde el autobús camino a tus vacaciones.

alsa

¿Y tú? ¿Has pensado dónde vas a ir estas vacaciones? Y lo más importante… ¿Cómo vas a llegar hasta allí?

Arnold Madrid presente en el jurado de Cannes Lions 2014

Nuestra directora, Cristina Barturen, formará parte del jurado español de Cannes Lions 2014. Estamos muy orgullosos de formar parte de la 61ª edición de este Festival Internacional de Creatividad.

Jurado Cannes

Estos son los profesionales que formarán parte de los diferentes jurados internacionales en Cannes Lions 2014:

  • Content Lions: Pablo Muñoz, Presidente FCB Spain.
  • Cyber Lions: Pepa Rojo, directora General Creativa Wysiwyg.
  • Design Lions: Nancy Villanueva, Managing Director Spain Interbrand.
  • Direct Lions: Antonio Pacheco, director General Creativo MRM/McCann.
  • Film Lions: Raquel Martínez, directora Creativa Ejecutiva McCann.
  • Media Lions: Marta Ruiz-Cuevas, directora General Starcom Mediavest España.
  • Outdoor Lions: Juan Sánchez, director General Creativo TBWA
  • PR Lions: Francisco López, Managing director Burson-Marsteller.
  • Press Lions: Juan Silva, director Creativo Ejecutivo Shackleton.
  • Promo & Activation Lions: Cristina Barturen, directora General Arnold Madrid.
  • Radio Lions: Rafael Arnau, Compositor y Productor Jingle Box.

¡Ahora sólo nos queda esperar a junio para conocer las campañas ganadores de este año!

 

Doritos y “Crash the Super Bowl”

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La cuenta atrás ha comenzado, queda menos de un mes para el evento del año en Estados Unidos, la final de la Super Bowl.

Ya son muchos los datos revelados, como que el cantante Bruno Mars será el encargado de amenizar la pausa del evento deportivo.

Por otro lado, Doritos ha presentado los 5 finalistas de su concurso «Crash the Super Bowl» donde los concursantes se han encargado de crear un spot para la marca.

¿El premio? Emitir su anuncio en ese codiciado espacio publicitario, donde un bloque de 30 segundos alcanza casi los 3 millones de dólares. Y como si no fuera bastante el ganador también se llevará 1 millón de dólares y la oportunidad de trabajar en el rodaje de la última película de la saga de Los Vengadores de Marvel Studios.

Los 5 spots finalistas son los siguientes:

«Time Machine» (Ryan Andersen, Scottsdale, Arizona, EE.UU.)

«Office Thief» (Chris Capel, Valencia, California, EE.UU.)

«The Cowboy Kid» (Amber Gill, Ladera Ranch, California, EE.UU.)

«Breakroom Ostrich» (Eric Haviv, Atlanta, Georgia, EE.UU.)

«Finger Cleaner» (Thomas Noakes, Sydney, Australia)

Hasta el 29 de enero podéis votar vuestro spot favorito en la página oficial de Doritos.

Los anuncios más vistos y compartidos del 2013. De la publicidad a los vídeos virales ;)

2013… Muchos de vosotros echáis la vista atrás y las noticias sobre la crisis, la corrupción y la mala praxis de los políticos manchan este año, que sin duda en publicidad, se ha superado. Os quejáis sobre la publicidad, de la larga duración de los anuncios mientras veis vuestros programas favoritos, pero ante un buen anuncio, la reacción es siempre la misma: os quedáis pasmados. Atónitos ante lo que nosotros creemos que es un arte. Un arte capaz de hacerte reír, llorar, desear lo que antes no deseabas. De convencer. Read More

Volvo

Genial campaña de Volvo: no todos los ciclistas llaman tanto la atención

 

Volvo vuelve a sorprendernos con otra de sus campañas, de la que ya os hablamos, pero esta vez en España. ¿Se te ocurre una forma más original de «publicitar» el nuevo Sistema de detección de ciclistas con autofreno? ¿Se te hubiera ocurrido crear una campaña que girase en torno al Tubista Monociclista?

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El tubista monociclista, los aventureros del tándem o la típica excéntrica… Estos son los protagonistas de la nueva campaña de Volvo Cars. Si no los ves, estás ciego… La buena noticia es que no necesitas verlos. ¡Volvo frena por ti!

Y el resto:

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¡Por fin un festival de publicidad real!

 

¿Cuántos de vosotros habéis participado en algún festival o concurso de publicidad? Seguramente todos… Y ninguno de esos festivales reflejan la realidad de la profesión. ¡Pero eso se acabó!

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Ads For Real, el primer y único festival de publicidad real

Esta iniciativa de 6 jóvenes creativos llega para salvar esa distancia que existe entre la publicidad y los festivales con sus piezas realizadas exclusivamente para ganar. En AFR se pretende premiar el trabajo de la agencia en su día a día, y como ellos mismos dicen: “los creativos que se parten la cara para que un banner de 5 frames con 7 beneficios de producto conserve cierta dignidad, se merecen un reconocimiento”.

¿Eres un crack escribiendo emailings? ¿Tus mensajes de que ya es viernes son de lo más original? ¿Has creado un tríptico que no acaba en el suelo? Descubre las 14 categorías y seguro que tú destacarías en una de ellas. ¿Por qué no te inscribes y pruebas? 😉

Visto en Tago Art Work